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7月27日至8月7日，“走遍中国－中国文促会美术家写生创作行动”山西站活动在“行动”组委会执行主任张江舟的带领下有序开展。著名画家杨晓阳、郭全忠、蔡超、刘健、张江舟、陈鹏、李晓军等多位艺术家参加了山西站的采风写生。在自然雄奇与柔美和谐之美的黄河乾坤湾，艺术家们心潮澎湃，情不自禁地放开自我，融入自然怀抱；来到碛口古镇感怀古往今来的商贸繁荣；身临黄土高原腹地的李家山古村落，艺术家们深切领略到顽强拼搏的黄河人精神；深入鑫飞下山峁煤矿采风，与一身煤粉出井矿工亲切交流。连续多天的基地人物写生，与村民朝夕相处，以神写形，更让他们感慨万千：黄土高坡变了，但有些东西始终未变，黄土高原黄河之滨的人们依旧保留着忠厚、勤劳、朴实的特性，与这片土精国产品一区二区三区A片地和谐共生。在多次夜谈及座谈会中，山西站艺术家们发言精彩纷呈。

写生团在河曲黄河西口古渡精国产品一区二区三区A片采风 钱晓鸣摄影

写生团在河曲黄河西口古渡采风 彭雪杏摄影

写生团在吕梁碛口古镇精国产品一区二区三区A片采风 彭雪杏摄影

任何脱离时代，脱离当下人民群众的文化需求，无法与当下的社会生活、民众情绪、时代问题相呼应的艺术，必然会被时代所抛弃，这是戏曲人的共识。2001年5月，昆曲入选第一批人类口头和非物质遗产代表作名录。此后，我国非物质文化遗产保护工作深入展开，300多个戏曲剧种都已被列入各级非遗保护名录，各剧种名家成为代表性传承人，承担起剧种传承保护的责任，许多珍稀戏曲剧种得以保留。与此同时，一些戏曲人的从业感受和心态也发生了变化，一方面是戏曲剧种作为非遗承载的重要文化价值带来的“神圣感”，另一方面是某些陷入困境的戏曲剧种文化坚守带来的“悲壮感”。同时，许多曾经作为主流文化存在的戏曲剧种出现了“博物馆化”的倾向，戏曲的市场属性、演员的个体属性等被不断弱化，造成了戏曲从业者的“失落感”。这些感受和心态不断侵蚀戏精国产品一区二区三区A片曲人开拓市场的文化自信与职业自信。

为扭转这一趋势，还是应当坚持戏曲的大众化属性，遵循戏曲艺术自身的发展规律。戏曲艺术成果的最高凝结方式历来是杰出的演员、代表性的艺术家，这是世俗文化的生命化和人格化。以表演艺术为核心的戏曲，表演艺术的高度决定着戏曲发展的高度。传统戏曲早已成为人民大众日常娱乐的重要选择之一，戏曲的娱乐功能应该进一步得到重视和强化。戏曲作为“角儿”的艺术，由追星而产生的巨大热情原本就是激发观演市场的重要动因。为此，要不断强化演员的宣传与大众形象的打造，戏曲名家、大家要找准定位，走进大众，强化戏曲的“技艺同赏精国产品一区二区三区A片”“游戏精神”，回归戏曲的传统美学精神，充分借鉴当下其他演艺领域的运作机制，发挥全媒体在传播过程中的巨大作用，有意识引领大众审美和时代价值，在新的良性的“捧角”生态之中，重构传统戏曲的影响力，在新的市场中以综合项目生产研发打造营销的新模式开拓并占领市精国产品一区二区三区A片场。

（沈勇/原载于《艺术评论》2024年第6期）