久久精品中文闷骚内射剧情紧凑无废话，每一幕都紧扣人心弦

昆曲演员在《四时花开》中扮演杜丽娘。

戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，既要传承更要传播。百年来，中国戏曲走出舞台，积极借助报纸杂志、广播影视、网络融媒、动漫游戏等媒介进行传播，展现了戏曲与时俱进的生命力。然而，如何对经典戏曲进行当代解码，一直是戏曲传播必须面对的问题。

近日与观众见面的系列微短剧《四时花开》，创新探索传统戏曲在当下的时尚化表达，寻找将戏曲剧种与城市文化结合的新路径，将戏曲与城市特色、花卉文化、历史文化深度融合，并通过AI、CG等视觉增强手段，化经典为时尚，化小众为大众，让“古意”焕发“新意”，为化解经典戏曲的解码难题提供了新思路，助力传统文化不断焕发新的生机。

《四时花开》通过“观戏人—戏中人”“当代人—古代人”的对应关系，对经典剧目进行解码。《牡丹篇》中，被精美文物惊艳的久久精品中文闷骚内射游人在牡丹花神引领下，来到百花亭，化身为京剧《贵妃醉酒》中的杨玉环。《莲花篇》里，手捧线装《牡丹亭》的女孩在写意画像中看见书中的杜丽娘伫立莲花池畔；古人汤显祖更化身当代青年，穿越时空与女孩邂逅。剧中，杨玉环、杜丽娘等经典形象与驻足赏戏的当代游人，亦由同一演员扮演。这种设计，不仅能使观众在不了解剧目情节的情况下饱赏经典戏曲之美，也能让观戏人与戏中人的对话、当代人与古代人的邂逅呈现得十分自然，增进观众对戏曲经典剧目的理解。

同时，《四时花开》通过“花—舞—戏”的递进关系，对经典剧目进行解码，为观众带来更直观更深刻的当代诠释。舞，是花的外化。《四时花开》对舞蹈的运用，不仅表现了花卉的形态之美，更展现了花卉的内在气韵。《莲花篇》中有一场汤显祖在荷塘池底挥毫创作的舞蹈片段，将莲花纯真天然的气韵之美外化为流畅潇洒的舞蹈身段。当代观众能够非常具象地感受汤显祖灵感澎湃、一气呵成的创作境界，舞蹈与水下摄影技术的有机结合更显视觉张力。

戏，是舞的锤炼。解读与观赏《四时花开》中与舞蹈表演相得益彰的戏曲名段，还需立足时下繁荣的舞剧演艺加以观察。《永不消逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《红楼梦》等“现象级”舞剧作品不断涌现，为经典戏曲的创新演绎提供了不少灵感，呈现出与传统戏曲演出截然不同的审美趣味。在《牡丹篇》中，一段杨玉环与牡丹花神的平行剪辑，以牡丹花神灵动的舞蹈衬托出杨玉环抚弄纸扇时的高贵与恬静，洗尽铅华的质朴感扑面而来。对于经典的处理不局限于再现名家名剧，而是着力于以国风国潮的时尚气质表现戏曲名段不俗、不拘、不可替代的艺术境界，赢得了青年观众的认可。

对城市而言，长期积淀形成的文化文脉正是其根源所在。《四时花开》从“一花一戏”切入，对城市所承载的历史文化溯源寻根，将人的气质、花的品格、城的底蕴合而为一。《牡丹篇》深入发掘洛阳的城市底蕴，巧妙呈现了今日新城与昔日古都的气韵相通。《莲花篇》着眼于抚州的文脉悠长，以清丽高洁的莲花底色烘托临川文化历久弥新的古朴与厚重。一城一戏，一花一韵。随着情境变幻、故事演进，观众在独特的体验中不仅感受到戏曲的艺术魅力，亦能触碰到不同城市深厚的人文地理内涵。戏韵国潮IP的打造，使地方文旅特色在线上触达更庞大的人群，不仅有助于拉动旅游经济、打造新晋“网红”城市，也进一步提升了“变现”可能。

如今，更多年轻人对传统文化产生兴趣，积极探索自我与传统文化的联结。戏曲中每一句熟悉的耳音、每一段经典的旋律背后，都是刻在国人骨子里的文化基因和家国情怀。在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的同时，《四时花开》以全新表久久精品中文闷骚内射达开辟了戏曲传播的新维度，让更多年轻人迈进了解戏曲的大门。

（作者系剧作家、久久精品中文闷骚内射中国戏剧家协会顾问）

昆曲小镇的表演。

昆山当代昆久久精品中文闷骚内射剧院久久精品中文闷骚内射的排练现场。

昆山戏曲百戏博物馆外景。以上图片均为昆山市融媒体中心提供

核心阅读

昆山作为“百戏之祖”昆曲的发源地，举办了6届戏曲百戏（昆山）盛典。一个个戏曲传播平台在昆山涌现，乡镇建起惠民剧场，村里搭起百姓戏台，“雅到极致”的昆曲已融入昆山人的日常生活。到昆山追戏久久精品中文闷骚内射，在昆山演戏，成为一种时尚。

在灯光璀璨的剧院里，在粉墙黛瓦的昆曲小镇上，在风景如画的田园乡村，看戏与学戏融入昆山人的日常生活，戏曲艺术滋养着这座古老与现代交相辉映的城市。

江苏昆山作为“百戏之祖”昆曲的发源地，举办了6届戏曲百戏（昆山）盛典，各剧种的戏曲名家、老少戏迷慕名而来、络绎不绝。到昆山追戏，在昆山演戏，成为一种时尚。

“雅到极致”的昆曲，融入昆山人的日常生活

“文辞美、声腔美、身段美、服饰美……”说起昆曲之美，54岁的昆山玉山镇人金长英如数家珍。金长英回忆，小时候看一场昆曲，常常要跑到几十公里外的苏州老城区，而现在只要坐两站地铁，就可以到昆山梁辰鱼昆曲剧场里一饱眼福。戏曲百戏（昆山）盛典从2018年开始举办，全国300多个剧种以及木偶剧、皮影戏在昆山实现“大团圆”，让戏迷们过足戏瘾。“在家门口就能看到这么多好戏，真是大开眼界。”看戏之余，金长英跟着民间戏曲演员学唱戏。昆曲太难，就从简单的剧种学起，行头都是自己买。1000多元一套的水袖服装，她买了好几套。

在昆山，像金长英这样的戏迷有很多。对他们来说，听戏、看戏是一种生活方式。一天的生活从唱晨曲、听晨曲开始，到傍晚观赏古戏台上的昆曲演出，仍意犹未尽。

国庆长假，昆山巴城的昆曲小镇熙熙攘攘。沿着青石板铺成的古道，穿过小桥流水，步入深巷老宅，随处可闻婉约典雅的昆曲，可见水袖飞舞的身姿。

小巷的深处，缘源昆曲社、俞玖林工作室、顾卫英“一旦有戏”工作室等各种以昆曲为名的社团鳞次栉比。46岁的赵雪娟是土生土长的巴城人。她大学毕业后在苏州市里工作，2019年想回乡找个能养活自己的工作，被小镇浓郁的昆曲氛围留住。她对昆曲着了迷，跟着老师学了一年多，如今也能清唱《牡丹亭》的不少选段。赵雪娟学设计出身，擅长编织工艺，在昆曲小镇上创办了玉面琵琶原创手工编织工作室。在她的一双巧手下，一根根细细的绳子，被编织成杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃等一个个生动活泼的昆曲人物形象。她还设计了昆曲元素的项链、耳环等，时尚感满满的作品深得戏迷的喜爱。“2023年，我的工作室营收近百万元。”赵雪娟说。

喝一杯滋味悠长的昆曲咖啡，买一把精美别致的昆曲纸扇，着戏装赴一场昆曲之约……在昆山，这样的情景无处不在。“雅到极致”的昆曲，对于普通民众曾经遥远，如今正融入昆山人的日常生活。

只要有好戏，处处都可以是舞台

入夜后，昆山城里霓虹闪烁、车水马龙，现代化气息扑面而来。昆曲文化中心五楼却别有洞天。这座古典精致的小剧场里，正在举办昆曲专场“良辰雅集”。90后武旦张月明耍起“十八般武艺”，如行云流水般一气呵成，台下掌声不断。

谁能想到今日“满城都闻昆曲”的昆山，曾经一度连一家专业昆曲剧团也没有。2015年，为了让昆曲“回家”，昆山组建昆山当代昆剧院。剧院通过名家教戏、折子戏传承、创排大戏“青年版”等方式，让青年演员获得快速成长的机会。青年演员拜张洵澎、梁谷音等艺术家为师，学唱戏，同时学习前辈的道德风尚。

第二年，刚从上海戏剧学院毕业的东北姑娘张月明来到昆山，成为昆山当代昆剧院的一名演员。“没有昆曲剧场，专业演员也很少，就连排练场地都只能临时借用隔壁的昆山市文化馆。”回忆刚来时的场景，张月明感触颇深。这些年，古老昆曲在昆山重焕青春。昆山文化艺术中心等一批剧院相继建成，古戏台和文化中心剧场在周庄、锦溪、巴城等区镇先后设立。昆山市出台了昆山市昆曲发展规划。在支持剧目创作、引进人才、扶持社团和工作室等一系列举措下，昆曲戏迷越来越多。张月明表演完后，常常与台下观众互动，讲解动作要领，讲述昆曲知识。如今，她的社交平台账号吸引了4万多粉丝。

昆山梁辰鱼昆曲剧场里锣鼓铿锵、曲声悠扬，2024年戏曲百戏（昆山）盛典演出准时开启。舞台上，京剧、秦腔、柳子戏等剧种的演员们同台竞技，“一颦一笑都翩翩入画”的昆曲名家梁谷音和观众一起看戏、品戏。“来昆山教昆曲好几年了，这座城市的‘戏味’越来越浓了。”梁谷音说。

戏曲土壤日渐丰沃，不仅滋养专业演员，也让业余演员拥有了广阔的舞台。

9月17日晚，昆山前进西路的万象汇广场上曲声悠扬，10余名身着盛装的业余演员在简单布置一番后，就鸣锣开演了。演出节目既有传统戏，也有现代戏。舞台被围得里三层外三层，欢呼声一阵高过一阵。

昆山市戏曲联谊会会长柴丽芬是当晚的主角之一，她认为只要有好戏，处处都可以是舞台。戏曲联谊会目前的30多名演员，来自各个领域，每年演出五六十场，从昆曲到沪剧、锡剧、越剧，丰富多样。尽管是业余团队，演员的功底却不可小觑。他们每周排练3次，每年会排一场大戏。在水泥地上，铺一张红地毯就可以开唱。社区的一座亭子，也可以化身为戏台，演员们站在亭中，乐队人员在草地上席地而坐，锣鼓一敲，一场大戏又要开始了。

城乡“戏味”浓厚，古老戏曲绽放芳华

一大早，80后新昆山人张婉榕驱车10余公里，来到形似水袖、韵如“工尺谱”的昆山戏曲百戏博物馆。一场折子戏刚刚开始，张婉榕迅速找到靠前的座位坐下来。

2018年，张婉榕来昆山工作，她明显感觉到这座城市的“戏味”越来越浓了。上班路上、公交车上、地铁站里、街道两旁，昆曲的元素随处可见。周末出去走走，也常能听到熟悉的昆曲旋律。耳濡目染之下，她也慢慢爱上了昆曲。

昆山的“戏味”到底有多浓？昆山戏曲百戏博物馆里可以找到答案。该馆馆长费一鸣曾担忧，博物馆坐落在阳澄湖畔，位置比较偏，与综合性博物馆相比，展出内容也相对单一，来参观的人会不会太少？运营了一段时间，情况出乎预料，“人流量持续火爆，最多的时候，一天入馆达6000多人，远远望去，大多数是年轻面孔。”费一鸣说。

昆山市文体广电和旅游局文化艺术科科长叶凤介绍，戏曲百戏博物馆、昆曲文化中心、昆曲学社、昆曲茶楼等一个个戏曲传播平台在昆山涌现，此外，乡镇建起惠民剧场，村里搭起百姓戏台。

如今，行走在昆山，无论是在彩灯闪烁的现代化剧场，还是在青砖黛瓦的昆曲小镇，昆曲旋律都不绝于耳；无论是在城市公园，还是在乡间田野，轻甩水袖的戏友并不鲜见。

昆山淀山湖镇永新村村民活动室里，十几名村民正忙着排练原创沪剧大戏《葫芦花开》。10天后，村委会大院将有一场连演3天的戏曲汇演，全是业余演员。村里的演出队在最后一天登台。

“咱们村地处昆山的边缘地带，戏曲氛围却很浓厚。”永新村党总支书记蔡顺华说。每年，村里大大小小的演出有20余场，常常是灯光一开，音乐一响，四面八方的老百姓就会闻声而来。多的时候，一场戏有五六百名观众，小小的村委会院子挤满了人，田埂上、小路边也是人来人往。

古老的戏曲艺术在城市的高楼大厦里“生根发芽”，也在广袤的乡村田野上绽放芳华。